Je cherche, travaille, écris, sur le rapport physique que l’homme entretient au monde ; sur la marge de manœuvre singulière et autonome dont l’individu dispose au sein d’une communauté ; sur les limites et paradoxes des libertés individuelles et collectives. Ce questionnement conduit à la recherche d’une forme théâtrale qui donne pleinement la mesure de la violence et de la force physique de la langue, qui la mette en abîme, l’interroge…
Sandrine Roche est autrice, comédienne et metteuse en scène. Elle étudie les sciences politiques en France et en Italie avant de devenir chargée de production. Elle s’installe à Bruxelles en 1998 et intègre l’école de théâtre Lassaad, à l’issue de laquelle elle devient comédienne. En 2001, le metteur en scène Barthélémy Bompard lui commande le texte Itinéraire sans fond(s) (bourse Beaumarchais) qu’il crée en 2003 à la Scène nationale d’Annecy et dans lequel elle joue. C’est ainsi qu’elle commence à écrire pour le théâtre, tout en continuant à jouer.
Elle cofonde en 2003 le collectif La Coopérative des Circonstances, qui investit trois espaces du Parc de la Villette, à Paris, puis les galeries souterraines de Tour & Taxis à Bruxelles. Elle collabore aux mises en scène bruxelloises d’Amanda Kibble (Ratoon compagnie) et Christophe Morisset (compagnie du Cuivre) ; rencontre le compositeur Rodolphe Minuit avec qui elle crée Rosa, trio à trois, en tant qu’autrice, interprète et trompettiste.
En 2005, elle reçoit la bourse découverte du Centre national du livre pour Reducto absurdum de toute expérience humaine (premier volet de la trilogie Ma langue !), puis l’aide à la création du Centre national du théâtre en 2007 pour Carne, pièce à mâcher lentement, premier opus du diptyque La Permanence des choses, essai sur l’inquiétude, qu’elle met en scène en 2009. Le second opus, Yèk, mes trois têtes, est diffusé fin 2014 par France Culture dans une réalisation de Cédric Aussir.
En 2010, elle s’installe à Rennes où elle commence une série d’ateliers de création avec des enfants au Théâtre du Cercle à Rennes, qui donneront naissance au texte Neuf Petites Filles, Push & Pull, lauréat des Journées de Lyon des auteurs de théâtre et publié aux éditions Théâtrales en 2011, créé en 2014 par Philippe Labaune (à la Mousson d’été et au Nouveau Théâtre du 8e) et Stanislas Nordey (au TNB et au Théâtre de la Ville). Elle termine en 2012 l’écriture d’Un silence idéal, deuxième volet de la trilogie Ma langue ! – puis, à la demande du marionnettiste Luc Laporte - de Ravie, une adaptation de La Chèvre de Monsieur Seguin, publié aux éditions Théâtrales dans la collection « Théâtrales Jeunesse » en 2014. S’ensuivent Des cow-boys, Mon rouge aux joues, variations chromatiques sur le Petit Chaperon Rouge, et Feutrine, dernier volet de la trilogie Ma langue !, terminés tous trois en résidence à La Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon.
En 2015, à l’occasion de la création brésilienne de Neuf Petites Filles, elle a été invitée à écrire en résidence à Rio de Janeiro par le Consulat de France au Brésil, et débute son cycle d’écriture Saxifrage. La même année, elle co-écrit avec Sylvain Levey, Catherine Verlaguet, Philippe Gauthier et Marc-Antoine Cyr le feuilleton théâtral Dilun commandé par le Très Tôt Théâtre à Quimper, en collaboration avec l’Orchestre symphonique de Bretagne (création 2016, Opéra de Rennes). En 2015/2016, elle est l’un des trois auteurs (avec Stéphanie Marchais et Philippe Malone) à participer au dispositif « Partir en écriture » initié par le Théâtre de la Tête Noire à Saran. Elle écrit Je/Manifeste (essai sur la motte) suite à son voyage en Islande.
Elle co-signe avec Marion Aubert le livret de H to H, opéra contemporain sur les figures de Nina Hagen et Michel Houellebecq, représenté en juillet 2016 dans le cadre des Rencontres d’été de La Chartreuse. Elle termine en 2017 La gesticulation des vivants (petites tragédies dansées) commande de la Caravane Compagnie (création 2018), le conte LA VIE DES BORD(e)S (La Fleur, le Caillou et le bûcheron) qu’elle crée avec sa compagnie en 2018, La Disparition des Hippocampes, commande de la cie du Réfectoire pour le projet Si j’étais Grand (création et publication mai 2018) et POUR TOM, commande de l’Académie de Seine et Marne pour Le Livre de l’Académie 2018. En 2019, elle écrit le livret d’opéra jeune public Jungle !, en collaboration avec le compositeur Jean-Christophe Friedlander, pour le metteur en scène Stéphane Guignard, et créé avec le musicien Guillaume Saurel Charabia (Toad Movie), commande d’écriture et de plateau de la cie Nelson Dumont (Toulouse). La même année, elle mène un chantier de recherche à Conakry avec le metteur en scène camerounais Martin Ambara autour de son texte Feutrine. Le projet reçoit l’aide de la CITF, est créé en février 2022 à Conakry puis part en tournée au Tchad et au Cameroun. En 2020, elle achève l’écriture de CroiZades (jusqu’au trognon), premier volet du diptyque CroiZades, qu’elle porte à la scène au printemps 2022. Le second volet, CroiZades (Jozef&Zelda) est terminé en résidence d’écriture au Pôle Armand Gatti à la Seyne-sur-Mer en mars 2022, et créé au printemps 2024. Elle propose en mai 2023, à La Criée, Théâtre National de Marseille, la création de Peindre le Silence, d’après les fragments de la Niobé d’Eschyle, pour et avec les étudiants du département théâtre de l’Université d’Aix-Marseille. En 2023/2024, elle est autrice associée au programme Théa, au sein de l’OCCE. Elle travaille actuellement sur l’écriture de Bastardland, en collaboration avec Sophie Borthwick (cie 1 watt), projet qui a bénéficié du programme Auteurs en Tandem d’Artcena en 2024.
Sandrine Roche a créé en 2008 l’association Perspective Nevski*, avec laquelle elle réalise un travail de plateau autour de son écriture : La Permanence des choses, essai sur l’inquiétude, en 2009 ; Je suis la sœur unique de mon chien et autres gâteries… en 2010 ; Carne, partition pour voix, cordes et samples, en 2011 ; Neuf Petites Filles, une performance solo, en 2012 ; Ravie, en 2014 ; Des Cow-boys, 2015/2016, La VIE DES BORD(e)S, 2018 ; CHARABIA (Toad Movie), 2020 ; CROIZADES (Jusqu’au trognon), 2022 ; Peindre le Silence, 2023 ; CROIZADES (Jozef&Zelda), 2024). En 2025, l’association Perspective Nevski débute un nouveau cycle de travail en ouvrant un lieu à Avignon, la Maison-Folie Scheppler, dans laquelle les 14 artistes impliqués dans la compagnie déploieront le projet Faire Bande au sein du quartier de Champfleury, soit une réflexion en actes dans un territoire, et avec ses habitant.e.s, sur nos communs de l’art.
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